Se afișează postările cu eticheta AUTOPORTRET. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta AUTOPORTRET. Afișați toate postările

sâmbătă, 1 februarie 2014

Ştefan Luchian ("poetul plastic al florilor"), 146 de ani de la naştere

Stefan Luchian autoportret Un zugrav picturi romani zi de nastere celebri flori pictura capodopere arta
Ştefan Luchian - "Un zugrav" (Autoportret)

Astăzi se împlinesc o sută patruzeci şi şase de ani de la naşterea marelui pictor român Ştefan Luchian, "poetul plastic al florilor".

Ștefan Luchian s-a născut la 1 februarie 1868, la Ștefănești, un sat (azi oraș) din județul Botoșani, ca fiu al maiorului Dumitru Luchian și al Elenei Chiriacescu. Vocația viitorului pictor se declară încă din copilărie. El rezistă cu încăpățânare eforturilor mamei sale de a-l înscrie la școala militară. În 1873 familia se mută la București. Ștefan Luchian se înscrie în 1885 la clasa de pictură a Școlii Naționale de Arte Frumoase, pe care o absolvă în 1889, obținând medalia de bronz pentru un Cap de expresie și un Studiu după natură. Maestru nedisputat i-a fost, în această perioadă de formare, Nicolae Grigorescu, la care Luchian găsi încurajarea, fără să-i împiedice libera dezvoltare a personalității. În toamna anului 1889 pleacă la München, unde studiază două semestre la Akademie der Bildenden Künste Academia de Arte Frumoase München și execută copii după operele lui Correggio și Rembrandt, aflate la Muzeul de artă. Revine în țară în 1890 și participă la prima expoziție a societății de artă Cercul artistic. Pleacă în anul următor la Paris, unde studiază la Academia Julian și cunoaște, în muzee și expoziții, viața artistică pariziană, aflată în acea perioadă în plină efervescență impresionistă. Tabloul Ultima cursă de toamnă arată influența evidentă a lui Manet și Degas, dar și ecoul unor predilecții mondene, pe care Luchian va continua să le aibă pentru o vreme și la București.

Revenit la București, va fi în 1896 principalul inițiator al "Expoziției artiștilor independenți", care se va deschide chiar în fața Salonului Oficial. Se înscrie la concursul pentru ocuparea catedrei de pictură a Școlii de Belle-Arte din Iași, de la care se retrage însă, protestând împotriva mașinațiunilor de culise. În 1900 participă cu două pasteluri la "Expoziția Universală" de la Paris. În același an apar primele manifestări ale unei afecțiuni ale măduvei spinării, maladie cunoscută sub numele de scleroză multiplă, care, după ameliorări trecătoare alternând cu noi agravări, îl lasă infirm pentru tot restul vieții. Soarta îi este potrivnică, boala și sărăcia materială mergând mână în mână. Continuă totuși să lucreze cu frenezie și până în anul 1915 expune neîntrerupt la diverse expoziții. Prezență eminentă în viața artistică a timpului, Luchian nu cunoaște pentru multă vreme succesul. Astfel, la expoziția sa din 1905, singurul cumpărător al unui tablou a fost pictorul Grigorescu. Un grup restrâns de admiratori și prieteni îl aclamă, condiția sa materială continuă însă să fie dintre cele mai precare.

Din 1909 până la sfârșitul vieții va fi țintuit în fotoliu. Fixase însă în memorie "splendorile scânteietoare" ale peisajului românesc, pe care îl va reda într-o serie întreagă de opere, adevărate miracole de simplitate și de finețe, de sinteză cromatică și arhitecturală a formelor, de colorit strălucit și delicat totodată. Tehnicii uleiului Luchian îi alătură, pentru peisaj și pentru multe dintre naturile moarte cu flori, pastelul, cu care ajunge la o măiestrie neegalată. Fluiditatea contururilor, delicatețea catifelată a petalelor, le-a evocat cel mai bine prin intermediul pastelului. Luchian începuse să picteze flori mai dinainte, dar abia din 1908 el își concentrează în această direcție toată energia creatoare, toată pasiunea pentru natură, toată dragostea pentru viață și pentru frumos. Iată de ce "florile" lui Luchian au acea intensitate aproape dramatică a sentimentului, acea lumină interioară, acea simplitate gravă care fac din multe dintre ele - este de ajuns să menționăm Anemonele - adevărate capodopere.

Luchian a murit la 28 iunie 1916. Către sfârșitul vieții nu mai putea ține penelul cu degetele paralizate. Punea pe cineva să i-l lege de încheietura mâinii. Astfel se sfârșea, în flacăra unei inepuizabile pasiuni pentru arta sa, viața unui pictor.

În postarea din 1 februarie 2013 am inclus câteva capodopere ale marelui artist român. Click AICI dacă doriţi să le vedeţi!

duminică, 19 ianuarie 2014

Paul Cézanne (pictor francez), 175 de ani de la naştere. Şcoala franceză de pictură

Paul Cézanne (n. 19 ianuarie 1839, Aix-en-Provence - d. 23 octombrie 1906, Aix-en-Provence) a fost un pictor francez, considerat în prezent cel mai mare înnoitor al picturii la sfârșitul secolului al XIX-lea. Reducerea perspectivei la valorile termice ale culorilor și directa sa referire la formele geometrice au făcut ca pictura lui Cézanne să reprezinte puntea de trecere de la impresionism spre cubism, prima perioadă a acestei ultime orientări fiind numită de către unii teoreticieni ai artei, "faza cézanniană". Opera lui Cézanne, sinteză ideală a reprezentării naturaliste, marchează cu pregnanță evoluția artei moderne, al cărei limbaj o revoluționează în direcția unor experiențe neașteptate.

"Când picturile sunt executate corect, armonia apare de la sine. Cu cât mai numeroase şi variate sunt armoniile, cu atât se obţin mai multe efecte plăcute pentru ochi." Paul Cézanne

Self-Portrait

pictori celebri francezi mari Paul Cezanne renumiti faimosi cunoscuti pictura capodopere autoportret scoala franceza french painters paintings

Mont Sainte-Victoire



Landscape with Mill



The Kiss of the Muse



Portrait of Émile Zola



View of Bonnieres



Still Life Post, Bottle, Cup and Fruit



Madame Cezanne Leaning on a Table



Girl at the Piano (Overture to Tannhauser)



Ile de France Landscape



The Gulf of Marseille Seen from L'Estaque



The Card Players



The Smoker



Woman with a Green Hat (Madame Cezanne)



Dahlias In A Delft Vase



Interior with Two Women and a Child



Flower pot at a table

luni, 15 iulie 2013

REMBRANDT, 407 ani de la naştere. Aniversarea zilei

Google ne aminteşte printr-un logo special că astăzi se împlinesc patru sute şapte ani de la naşterea celebrului pictor olandez Rembrandt Harmenszoon van Rijn, unul din cei mai mari pictori din istoria artei, renumit şi pentru desenele şi gravurile sale.
Rembrandt (n. 15 iulie 1606, Leiden - d. 4 octombrie 1669, Amsterdam) a trăit în epoca ce s-a numit "vârsta de aur olandeză", timp în care cultura, știința, comerțul și influența politică a Olandei au atins apogeul. Rembrandt este autorul a 600 picturi, 300 gravuri și peste 2000 desene. Maestru al tehnicii de clar-obscur, Rembrandt a fost "singurul pictor care și-a putut permite să amestece noroiul cu strălucirea ochilor, focul cu cenușa, sau să facă culorile să strălucească proaspăt, ca o floare, pe giulgiul mortuar roz sau bleu deschis" (Élie Faure).

Rembrandt - Autoportret (Self-portrait with beret)



The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp



Rembrandt (Self-portrait) with Saskia in the Parable of the Prodigal Son



The Artist's Wife, Saskia



Young Woman Trying Earrings



Portrait of a young woman



Portrait of Maertgen van Bilderbeecq



Old man with turban



Musical Allegory



History Painting



An Old Man in Military Costume (formerly called Portrait of Rembrandt's Father)



Portrait of artist's mother



A Woman Weeping



Landscape with a Long Arched Bridge



The Artist In His Studio



The Mill



Family Group



Hendrickje at an Open Door



Minerva



Samson Accusing His Father in Law



Rondul de noapte (The Company of Frans Banning Cocq and Willem van Ruytenburch, known as "The Night Watch")

duminică, 7 iulie 2013

ION PRIBEAGU - AUTOPORTRET

Motto:
În această lume slută
Un strop de umor ajută!
(Ion Pribeagu)

Autoportret

Ca un savant din vremuri vechi
Îmi plimb prin cafenele mutra
Am păr în nas şi în urechi
Şi-aduc puţin cu Brahmaputra

Mi-e capul bleg şi lătăreţ,
Picioarele: două prăjine,
Şi-un singur lucru am măreţ
Şi-mi pare foarte bine!

Deşi sunt tont şi fonf şi slut
Şi am o mască incoloră
De cimpanzeu sau de mamut,
Tote femeile m-adoră.

De sunt urât şi nătăfleţ
De n-am nici muşchi, nici intestine
Un singur lucru am măreţ
Şi-mi pare foarte bine!

Sunt mare cât un năpârstoc
Şi poţi să mă măsori cu cotul
Din loje, nu mă văd deloc
Şi în tramvai mă pierd cu totul.

Şi-aşa cum sunt de fleculeţ
Încât în palmă mă poţi ţine,
Un singur lucru am măreţ
Şi-mi pare foarte bine!

Sunt ştirb şi tâmp şi am pistrui
Şi o alură imbecilă.
În loc de nas am un cucui
Şi-s cocârjat ca o gorilă.

N-am simpatii şi n-am dispreţ
Şi n-am nici maniere fine;
Un singur lucru am măreţ
Şi-mi pare foarte bine!

Am trupul plin de vânătăi
Şi pe chelie, fire creţe
Şi am luat chiar premiu-ntâi
La un concurs de frumuseţe.

Şi dacă n-am profil semeţ,
Nici umeri laţi, nici şolduri pline,
Un singur lucru am măreţ
Şi-mi pare foarte bine!

Când intru-n baie, voluptos,
Urmat de membrele-mi confuze,
Mă simt atâta de frumos
De parc-aş fi ales de muze.

Mă oglindesc şi-n mod glumeţ
Mă felicit şi-mi zic în mine:
Un singur lucru am măreţ
Şi-mi pare foarte bine!

În fine, sunt un specimen
Cum nu-i al doilea sub soare,
De n-am la Academie jeţ
Şi n-am smaralde sau rubine,

Un singur lucru am măreţ
Şi-mi pare foarte bine!

poezie satirică de Ion Pribeagu

Ion Pribeagu (n. 27 octombrie 1887 Sulița, județul Botoșani - d. 1971, Tel Aviv, Israel) a fost pseudonimul literar al lui Isac Lazarovici, poet și umorist evreu originar din România.
Până să se hotărască la pseudonimul literar de Ion Pribeagu, care l-a consacrat, a început prin a-și anagrama prenumele și a folosit primul pseudonim: Sachi Disperatu. Au urmat apoi alte pseudonime: Ion Palavră, Ivan Turbincă, Ion Vraiște, Vasile Ispravă, Vasile Găină.
A scris foarte mult în viața lui: piese, reviste, cronici și în proză, dar mai ales în versuri. Ca poet și umorist, a fost deseori tentat să scrie mai libertin, așa cum au făcut la vremea lor Creangă, Alecsandri și alții.
A scris mult "pentru sertar", iar aceste realizări le ținea numai pentru el, strânse într-un dosar și ferite de priviri indiscrete.
Rareori citea ceva "conspirativ" vreunui prieten bun. În decursul a peste 60 de ani de activitate fecundă, a publicat aproape tot ce a realizat, în afară de aceste creații intitulate chiar de el "impertinente".
În ultimii ani a intenționat să le publice, dar i-a lipsit curajul. Conștiinciozitatea și etica lui profesională nu l-au lăsat să depășească o anumită limită în relațiile lui cu cititorul.
În perioada 1939 - 1944 a scris textele umoristice pentru spectacolele lui Constantin Tănase.
Este autorul versurilor cunoscutei melodii „Zaraza”.
În vremea lui Gheorghe Gheorghiu-Dej a emigrat în Israel, unde a continuat să scrie poezie umoristică în limba română în "Cronica rimată" a cotidianului "Viața Noastră" din Tel Aviv și a fost autorul a câtorva spectacole de revistă.

Curriculum Vitae în versuri

Numele: Ion Pribeagu / Ocupația: scriitor, / Peste un metru înălțime / De la cap pân-la picior. / Data nașterii: octombrie / Locul nașterii: în pat / Semnele particulare:/ Mărunțel și inspirat. / Ochi deștepti ascunși sub lupe, / Nas copoi și barba rade, / După stil și comportare / Par a fi om cumsecade.

Scrisoarea lui Ion Pribeagu către Gheorghiu-Dej

Pentru că i s-a respins cererea de emigrare în Israel de câteva ori, Ion Pribeagu s-a hotărât să-i scrie lui Gheorghiu-Dej.
Aceasta este scrisoarea datorită căreia i-a fost aprobată cererea de emigrare.

Am depus actele toate / Și bilet de sănătate, / Și fotografii recente, cazierul cu amprente, / Plus biletul de vaccin / Că n-am fost supus străin, / Note bune la purtare, / Ordinul de concentrare, / Act de naștere-al lui tata, / De la fisc pe cinci ani plata. / Anexez aici chitanța / Că-s la zi cu Manutanța, / Am dovada de la "Sacra"/ C-am trăit bine cu soacra, / Că n-am bloc, că n-am moșie, / Că n-am stat la pușcărie, Că n-am fost nici beat, nici mort. / Am și act de cununie / Și-mi mai trebuie-o hârtie, /Doar atâta: Pașaport.

sâmbătă, 2 februarie 2013

Frederick Childe Hassam şi picturile sale - 15


Frederick Childe Hassam - Autoportret

Frederick Childe Hassam (n. 17 octombrie, 1859, Boston, Massachusetts - d. 27 august, 1935, East Hampton, New York) a fost un mare pictor impresionist american, ilustrator şi litograf. A realizat peste 3000 de opere şi a fost unul din fondatorii grupului The Ten (Ten American Painters) format din pictori impresionişti americani la începutul secolului douăzeci.

Cele mai renumite opere ale lui Childe Hassam sunt picturile cu drapele realizate în timpul Primului Război Mondial.

Summertime



Woman Cutting Roses in a Garden



Lady in the Park



Veranda of the Old House



Little Cobbler's Shop



Golden Afternoon



Telegraph Hill - San Francisco



Country Fair, New England



Newport Waterfront



Messenger Boy



Rialto Market, Venice



Venice



Ten Pound Island



End of the Trolley Line, Oak Park, Illinois



In the Park at St. Cloud



Gloucester Inner Harbor



Mrs. Holley of Cos Cob, Connecticut



The Quai St. Michel



Unknown



Roses in a Vase



The Altar and the Shrine



Union Square



Summer at Cos Cob


Courtesy of www.frederickhassam.org / Creative Commons License